A face oculta do Mal

Sinopse:


Quando o jovem casal britânico, Sophie (Amelia Warner) e Alex (Shaun Evans) chegam à Austrália e fazem amizade com o carismático e enigmático americano, Taylor (Scott Mechlowicz), eles decidem abandonar a trilha habitual de turismo e seguir pelas famosas estradas remotas, conhecidas como “outback”.


Mas quando o sol se põe, Alex começa a duvidar se viajar com Taylor foi realmente uma boa idéia.

Mentes psicóticas são algo que não faltam de maneira alguma no gênero de suspense e horror. A origem desses mentes doentias podem de fato justificar os atos de horror e violência, mas não há nada mais assustador do que a maldade sem explicação. Recentemente descobrimos em"Hannibal - A Origem do Mal", que o maior vilão do cinema, Hannibal Lecter, tomou o gosto por sangue devido à uma vingança, o que na minha opinião descaracterizou completamente a personagem, que era assustadora justamente pelo mistério em torno de quem teria sido Lecter antes de virar um serial killer. Para ter uma mente psicótica, nem sempre é preciso ser um serial killer, como mostra "A Face Oculta do Mal", lançamento em DVD da Universal Pictures.

.........Erros de iniciante à parte, os três jovens atores que carregam a história de traição, mentiras e decpção nas costas realizam um bom trabalho,Adotando uma postura mais psicológicaem relação ao drama e a tensão da história, "A Face Oculta do Mal" caminha bem apesar de seus problemas até um final previsível, porém bastante digno do gênero. Não será um clássico, mas vale a pena uma olhadinha

O expresso da meia noite

Sinopse

Billy Hayes (Brad Davis), um estudante americano, ao visitar a Turquia decide traficar alguns pacotes de haxixe, prendendo-os debaixo de suas roupas. Seu plano acaba não dando certo e ele é preso, com sua vida se transformando em um pesadelo a partir de então, pois é brutalmente espancado e jogado em uma imunda prisão. Quando espera ser libertado é levado a um novo julgamento com efeito retroativo, que o condena a uma longa pena.

Fortíssimo filme sobre dor, miséria e liberdade. Acompanhamos através das lentes de Alan Parker a trajetória cruel vivida por um jovem preso na Turquia por carregar drogas. As cenas são chocantes, profundas e gélidas. Alan Parker faz uma fita brutal e cheia de contundência sobre a prisão turca, o resultado é tão cruel e crítico que Parker passou a ser odiado na Turquia. A fita é opressiva e sufocante, do mesmo jeito que o personagem fica enjaulado e sem formas de se movimentar o espectador se sente da mesma maneira e se sente vulnerável. Não é um filme fácil e confortável de se ver. É preciso ver o filme com uma certa frieza, pois as cenas são de difícil compreensão e se não entrar no clima e ser uma testemunha do que acontece na prisão dificilmente gostará do filme. Billy Hayes (Brad Davis) é um jovem rapaz de boa família e de situação financeira confortável. Ele e sua namorada estão na Turquia e estão retornando ao país natal. Billy tem um plano idiota: levar para os EUA uma droga chamada haxixe, a qual ele conseguiu com um taxista. Para conseguir passar pela guarda local com 2 Kg do produto amarra em seu peito a droga. O plano acaba falhando e Billy acaba indo para a prisão. O local é praticamente um ninho de rato. Sujo, imundo e mal tratado. Em seu julgamento Billy pega a pena leve, levando-se em conta o crime cometido. A partir dali, ele passa a se comportar e a fazer amizades no local. Porém, essa pena que ele recebe errado acaba sendo anulada e ele vai para um novo julgamento. Ele perde a cabeça e pega uma punição muito pesada. Agora de menino comportado ele passa a bolar planos para fugir do local junto com mais dois prisioneiros. Mas o caminho não é fácil, pois qualquer erro e a punição é severa. E ainda um dos prisioneiros é infiel com os outros e nem se importa em acabar com o plano deles. Billy terá que ser forte para manter a sanidade, que parece que seus amigos estão perdendo. Alan Parker conduz o filme com extrema maestria e ousadia. A cada cena uma nova emoção, um novo ângulo, uma nova mensagem, uma nova imagem. Um trabalho de personalidade. Parker realça bem a angústia, a ânsia, vontade e a sensação do personagem. Isso ainda é brilhantemente passado ao espectador também pela ótima revelação da época, o ator Brad Davis, que transmite todos os sentimentos do personagem com extrema sensibilidade e com grande empenho. Este promissor ator viria a morrer anos depois, de Aids. A elaboração do roteiro também é muito competente. Oliver Stone se baseou no livro de Billy Hayes e William Hoffer para compor o enredo do filme. O personagem enfrenta a prepotência dos guardas locais, errado a falta de luz na vida, a solidão, entre muitas outras coisas, chegando ao desfecho duvidoso. "O Expresso da Meia-Noite" ressalta a falta de humanismo, de justiça e de comoção na prisão. O personagem errou, assumiu o erro e cumpriu a pena dada, porém a falta de justiça o condenou novamente e fez com que sua vida fosse por água abaixo. Ele teve que lutar por uma liberdade, cuja a qual ele já tinha por direito. Na vida todo mundo erra (pelo menos eu acho), alguns erros são facilmente contornados, outros tem conseqüências mais drásticas. O personagem aqui sofre por seu erro e ainda pelo erro dos outros. Alan Parker faz um trabalho excelente, mais uma vez dando total valor à liberdade."

Terra de Sonhos

sinopse: Christy (Sarah Bolger) é uma garota de 11 anos cuja família se mudou recentemente, da Irlanda para os Estados Unidos. Ela vê seu novo lar como um local mágico e especial, onde sonhos podem se tornar realidade. Para seus pais a mudança é a chance de recomeçar a vida, depois da perda do filho mais novo.

É um filme que mostra todo caos e dificuldade de pessoas que querem "começar de novo", e mostra também essa situação vista como momentos de mágica e contentamento sob os olhos inocentes de uma criança. Um filme que mostra que o diferente e assustador pode surpreender.
Terra de Sonhos é um filme indicado para todos que possuem desesperanças e esperanças, traumas e superações. E sim, principalmente: sonhos.

RECOMENDO .

Sociedade dos Poetas Mortos

Em 1959 na Welton Academy, uma tradicional escola preparatória, um ex-aluno (Robin Williams) se torna o novo professor de literatura, mas logo seus métodos de incentivar os alunos a pensarem por si mesmos cria um choque com a ortodoxa direção do colégio, principalmente quando ele fala aos seus alunos sobre a "Sociedade dos Poetas Mortos".

O filme "Sociedade dos Poetas Mortos" mostra as relações de um professor e ex-aluno da Welton Academy, vivido por Robin Williams, com uma turma de adolescentes cheios de sonhos e vontade de viver intensamente. Entretanto, encontram-se inseridos em um sistema acadêmico rígido e autoritário, não permitindo-os, com o pleno auxílio de suas famílias, buscarem outras oportunidades externas às impostas pela instituição de ensino preparatória para a universidade - referíndo-se a atualidade brasileira, seria uma escola secundarista técnica. A quebra dos estereótipos educacionais proposta pelo professor em questão, John Keating, remete os alunos a novas possibilidades e visualizações acerca do mundo em que vivem, ou que deveriam viver. Isso faz brotar nos jovens novos sentimentos, sempre com o insistente auxílio de John Keating pela quebra de barreiras impostas pela sociedade, família e instituição, o que fica bem claro com a morte da personagem Neil Perry, que se remete à vida enquanto ela ainda lhe oferece possibilidades de proveito a cada momento, relação direta com uma frase muito usual na trama: Carpe Diem (aproveite o dia). Ele a sacrificada em suicídio pela causa mais justa relatada no filme, a truculência contra os anseios pessoais e imposições profissionalizantes, educacionais, capitalistas, enfim, que são expoentes da sociedade global mundial. Nos 129 minutos de filme, são mostrados a importância dos sentimentos humanos que superam quaisquer imposições sociais, é o íntimo de cada pessoa sendo mais valorizado que as regras impostas pelo coletivo, é a quebra para a renovação. Entretanto, a aparente quebra de regras, mostradas como sendo o eixo central da trama, se contradiz com a própria formação da Sociedade dos Poetas Mortos, onde todos têm que ler poemas, produzir versos, reunir-se em horários definidos, entre outras, para se tornarem mebros efetivos. A Sociedade referencia poemas de autores renomados e dos próprio personagens, como sendo renovadores e estimuladores de ações e pensamentos.O drama é muito bem construído, com imagens fortes que retiram dos atores os sentimentos que precisavam se mostrar encobertos. Robin Williams, como é de praxe, submete os pensamentos dos espectadores a uma introspecção e auto valorização humana. A escolha de uma instituição preparatória ortodoxa foi muito bem explorada, já que, tradicionalmente, os pensamentos acerca de um local como este remete a todos a um ambiente fechado, com regimentos fortes e invioláveis, truculento e altamente insensível com o ser humano. Todos estão alí pela instituição, que dá em troca a sustentação necessária para sobreviver no mundo cada vez mais individualista .

Recomendo

Na natureza selvagem

Sinopse

Na Natureza Selvagem é inspirado na hist[oria real de Christopher McCandless (Emile Hirsch), um jovem rapaz que abandona sua vida de conforto para buscar a liberdade pelos caminhos do mundo, uma viagem que o leva ao Alasca selvagem e a um desafio supremo. Escrito e dirigido por Sean Penn e Apresentando um elenco de astros, incluindo William Hurt, Marcia Gay Harden, Vince Caughn, Catherine Keener and Halbrook, Na Natureza Selvagem é tão "perturbador, envolvente e impressionante quanto belo". - Joe Morgenstern, The Wall Street Journal.




Resumindo perturbador e tocante. Em algumas frases podemos concluir que para termos uma vida melhor devemos usá-las 'sim'. Por que as pessoas são do jeito que são? Por que há tanta maldade nas pessoas atualmente, por quê? Por quê? Isso infelizmente é um fato da nossa sociedade atual... O material supera a essência das coisas, vivemos uma vida que na maioria das vezes é um retrato do que a sociedade espera que nos sejamos, perdemos a autenticidade, de ver prazer em certas coisas, cultivar sentimentos verdadeiros e tentarmos ser felizes da melhor e mais simples maneira possível, só que aí paramos naquilo que o personagem disse ao Alex; Se levarmos tudo na vida a ferro e fogo é melhor sairmos da sociedade e vivermos na natureza, na mais plena liberdade. Outro ponto importantíssimo que esta obra trata é quando e dito para o Alex que quando perdoamos amamos e quando amamos Deus faz a transformação, se ele tivesse perdoado os pais talvez o desfecho tivesse sido melhor, por que até ele mesmo dita ao final do filme, a felicidade só é completa quando compartilhada...

Pequena Miss sunshine

Sinopse

Um dos filmes mais badalados no Sundance Film Festival 2006, o filme conta a história de um pai da família, Richard (Greg Kinnear), que se considera um guru de auto-ajuda. Ele escreveu um livro com nove passos para alcançar o sucesso, mas não consegue publicá-lo. A mulher não acredita no talento dele. O pai é drogado. O cunhado é suicida. A filha Olive é uma gorducha de óculos que sonha em ganhar um concurso de beleza. É quando a menina vai participar de um concurso, o Little Miss Sunshine, que a família toda se reúne numa perua velha a caminho da Califórnia.






Sua história é bem simples, mas o conteúdo é bastante profundo. Infelizmente filmes ricos como "Pequena Mis Sunshine" nem sempre são compreendidos por quem o assisti. Esse filme na verdade não fala da viagem de uma garotinha gorducha para um concurso de beleza, e sim da trajetória de vida do ser humano. Cheia de buscas, vitórias e derrotas. Derrotas estas que devem ser encaradas de frente com honestidade, coragem e humildade para que posteriormente se convertam em vitórias e auto realização.
Recomendadíssimo pra quem curte o gênero, diversão pra toda a família.




"O verdadeiro fracassado não é alguém que não vence. O verdadeiro fracassado é aquele que tem tanto medo de não vencer que não chega a tentar"

Diamante de sangue

Serra Leoa, final da década de 90. O país está em plena guerra civil, com conflitos constantes entre o governo e a Força Unida Revolucionária (FUR). Quando uma tropa da FUR invade uma aldeia da etnia Mende, o pescador Solomon Vandy (Djimon Hounson) é separado de sua família, que consegue fugir. Solomon é levado a um campo de mineração de diamantes, onde é obrigado a trabalhar. Lá ele encontra um diamante cor-de-rosa, que tem cerca de 100 quilates. Solomon consegue escondê-lo em um pedaço de pano e o enterra, mas é descoberto por um integrante da FUR. Neste exato momento ocorre um ataque do governo, que faz com que Solomon e vários dos presentes sejam presos. Ao chegar na cadeia lá está Danny Archer (Leonardo DiCaprio), um ex-mercenário nascido no Zimbábue que se dedica a contrabandear diamantes para a Libéria, de onde são vendidos a grandes corporações. Danny ouve um integrante da FUR acusar Solomon de ter escondido o diamante e se interessa pela história. Ao deixar a prisão Danny faz com que Solomon também saia, propondo-lhe um trato: que ele mostre onde o diamante está escondido, em troca de ajuda para que possa encontrar sua família. Solomon não acredita em Danny mas, sem saída, aceita o acordo.



Diamante de Sangue revela a crueldade da guerra civil em Serra Leoa, como a civilização branca explora as riquezas dos países africanos e fortalece a relação entre cinema e história


Há uma verdade a ser dita, prioritariamente sobre ´Diamante de Sangue´: a guerra civil em Serra Leoa se encerrou em 2002, após 11 anos de conflito que matou 30 mil pessoas e deixou um imenso contingente de deficientes físicos. O país acaba de vivenciar as eleições livres cujos números indicam a reeleição do presidente Ahmed Tejan Kabbah, eleito em 1996, deposto no ano seguinte e reempossado em 1998. Serra Leoa conseguiu a liberdade em 1961, e de lá até 1996, ocorreram seis golpes militares e três tentativas frustradas de derrubar o governo. Com Ahmed o país se tornou uma república presidencialista.

´Diamante de Sangue´ ambienta-se durante a fase crucial da guerra, em 1999, quando os rebeldes faziam ofensivas contra a população civil, arrasavam cidades, matavam mulheres e velhos, enviavam os homens para as minas e seqüestravam os meninos para servirem como soldados, processo este que passava pelo processo de lavagem cerebral.

Edward Zwyck, 57, realizou ´Diamantes de Sangue´ com o intuito de expor as conseqüências do contrabando das pedras preciosas nos países africanos em guerra - dinheiro este que financia a compra de armas pelas milícias e grupos rebeldes e já impôs a morte de três milhões de africanos - e a transformação de crianças em soldados. Mas não são apenas estes os problemas do povo africano. Há o contrabando de armas e da madeira ensangüentada´, assim como o diamante, igualmente utilizadas para o financiamento da guerra.

Há outros fatores trágicos na África. Os números da devastação soam inacreditáveis: 20 milhões de pessoas eliminadas pelas armas leves e de baixo calibre - 80% das vítimas, mulheres e crianças - e cerca de 20,4 milhões pelo vírus da Aids - afora os 25 milhões de infectados que, segundo as estimativas dos órgãos de saúde internacionais, irão morrer até 2010. É um flagelo assustador e sem precedentes históricos que se completa com a aplicação de bilhões e bilhões de dólares pela comunidade internacional para minimizar as graves deficiências, e que são, em sua grande parte, desviados por governos e funcionários corruptos, conforme acusa o economista queniano James Shikwati, o qual chegou a apelar para que os países e grupos humanitários deixem de ajudar, com dinheiro, os africanos.
O filme serviu, já, para chamar a atenção da comunidade internacional para a questão dos ´diamantes de sangue´. Entidades e empresas já vieram a público para formalizar critérios da procedência e compra, a confiabilidade da comercialização e a orientar como o comprador deve proceder quanto a compra do produto.
Vale a pena conferir ...

Rob Roy - A Saga De Uma Paixão

Apaixonante e cheia de aventura, Rob Roy é a história verdadeira de um herói escocês do Século XVIII, Robert Roy McGregor (Liam Neesom - A Lista de Schindler). Vivendo no contraste uma paisagem de beleza indescritível e a dura realidade da vida do clã, Rob Roy e sua esposa Mary (Jessica Lange - Cabo do Medo) são envolvidos em uma luta épica para defender sua honra pessoal contra a traição e a selvageria. Para sustentar o clã McGregor, Rob Roy toma dinheiro emprestado do poderoso Marquês de Montrose (John Hurt - Escândalo), e é envolvido em um plano traiçoeiro do desprezível capanga de Montrose, Cunningham (Tim Roth - Cães de Aluguel). Enfrentando um inimigo impiedoso e corrupto, apenas a força e a coragem podem resistir à destruição de tudo em que ele acredita.

O filme é excelente, adorei aprender um pouco sobre a cultura da Escócia do século XVIII; como as lutas dos líderes em defesa do seu clã, a influência corrupta dos nobres da corte daquela época na vida destas pessoas, o estilo de vida, as roupas, o clima, as lindas paisagens, o som das "bagpipes" - instrumento musical típico da Escócia... Isso sem falar na história em que se passa tudo isso que é realmente intrigante, emocionante e nunca canso de vez ou outra rever este filme com alguém da família, um primo ou prima , meus pais , um amigo e discutirmos no final tudo o que vimos.

Em Algum Lugar do Passado (Somewhere in Time)

Universidade de Millfield, maio de 1972. Richard Collier (Christopher Reeve) é um jovem teatrólogo que conhece na noite de estréia da sua primeira peça uma senhora, idosa, que lhe dá um antigo relógio de bolso enquanto, em tom de súplica, lhe diz: "volte para mim". Ela se retira sem dizer mais nada, deixando Richard intrigado enquanto volta para seu quarto no Grand Hotel. Chicago, 1980. Richard não consegue terminar sua nova peça, assim decide viajar sem destino certo e resolve se hospedar no Grand Hotel. Lá resolve visitar o Salão Histórico, que esta está repleto de antiguidades e curiosidades do hotel, e fica encantado com a fotografia de uma bela mulher. Como não havia plaqueta de identificação Richard procura Arthur Biehl (Bill Erwin), um antigo funcionário do hotel, que diz para Richard que o nome dela é Elise McKenna (Jane Seymour), uma atriz famosa que fez uma peça no teatro do hotel em 1912. Collier fica tão obcecado com o rosto de Elise que decide não partir e então vai até uma biblioteca próxima, onde pesquisa sobre McKenna. Para sua surpresa descobre que Elise é a mesma mulher que lhe deu o relógio, que ele carrega até hoje. Richard então procura Laura Roberts (Teresa Wright), que escreveu o artigo sobre Elise. Inicialmente ela não o recebe bem, mas quando ele mostra o relógio Laura fica espantada, pois era uma objeto de estimação que ela nunca se separava e sumiu na noite em que ela morreu, ou seja, na noite em que falou com Richard. Ao conversar mais calmamente com Laura, Richard toma consciência que ele e Elise tinham vários fatores em comum, mas parece que para achar a peça que falta deste bastante intricado quebra-cabeças ele terá de ir em algum lugar do passado, mas para isto precisa se desligar totalmente do presente.

Comentário do Rafinha


Nós momentos em que estamos vivendo com tantas violência, onde o amor perdeu o verdadeiro significado de fidelidade, e esperança e busca. É sempre ótimo ver e rever uma grande produção como este filme que está esquecido em algum lugar. Pois não passa mais, por isso tenho em minha coleção hehehe
O Filme mostra o que temos de melhor em nossas vidas: "Lembranças". A trilha sonora é espetacular. Pela primeira vez, faz-se viagem no tempo sem utilização de máquinas ou mecanismos complicados. RECOMENDADO !

Réquiem Para um sonho

O filme gira em torno de quatro personagens e os vícios que as afastam de seus sonhos, fazendo com que vivam entre a esperança e o desespero. Harry (Jared Leto) e sua namorada Marion (Jennifer Connelly) são viciados em heroína. Eles têm o sonho de montar uma loja, mas mal conseguem o suficiente para viver. Junto com seu amigo Tyrone (Marlon Wayans), Harry rouba a TV da mãe para conseguir dinheiro, o que já virou rotina. Sua mãe, Sara (Ellen Burstyn), sempre compra uma nova quando a anterior é levada, pois seu vício é justamente assistir TV. A possibilidade de aparecer em seu programa favorito faz com que queira perder peso, o que a leva a tomar remédio para emagrecer, um hábito que logo foge de seu controle e se torna mais um vício.

Depois de conferir esse filme, você pensará duas vezes antes de colocar um simples analgésico no seu organismo. É esse e outros avisos que o excelente 'Réquiem Para um Sonho' deixa registrado na sua mente, não como o propósito de chocar, mais sim como um alerta sobre as drogas. É a confirmação de que as drogas não prestam, o levam simplesmente a destruição. Com imagens rápidas e bem controladas, esse é um filme aonde há de concordar que os personagens principais são realmente seres humanos, o que deixa um tom de realismo ainda maior. Somos levados a uma viagem a partir de telas divididas, rápidas montagens e uma trilha sonora perturbadora e marcante. O vício para arranjar dinheiro é forte, que em um certo momento um rapaz vende o aparelho da mãe, para pegar dinheiro para drogas, a mãe é viciada em televisão vai até o comprador e a compra de volta para alimentar seu vicio em televisão, vício que se torna terrível mais com o passar das horas.
emfim, um filme muito bom, meu pai assistiu e ficou angustiado ao decorrer da trama, a cada cena ele passava mal kkkkkkkkkk
pior que na primeira vez tive a mesma sensação que meu pai .

Efeito Borboleta

Evan (Ashton Kutcher) é um jovem que luta para esquecer fatos de sua infância. Para tanto ele decide realizar uma regressão onde volta também fisicamente ao seu corpo de criança, tendo condições de alterar seu próprio passado. Porém ao tentar consertar seus antigos problemas ele termina por criar novos, já que toda mudança que realiza gera consequências em seu futuro.


Alterar o tempo, ou seja, ir do passado ao futuro e vice-e-versa, sempre foi um sonho dos seres humanos. Claro que o cinema nunca ficou de fora, com filmes de diversos tipos "brincando", por vezes de forma "séria", com este desejo. Efeito Borboleta é mais um deles, só que tem um roteiro bem elaborado, desde que o espectador relaxe e o assista de forma descompromissada com a realidade, sem querer dizer "isto é impossível". O início é meio estranho, pois leva-se um tempo para situar a história , se não lermos a sinopse parece mais um filme violento de delinqüentes juvenis. Mas não é nada disso, o filme desperta emoções fortes, lidando com questões até mais sérias do que se supunha. Não deixa de ser uma grande história de amor cujo protagonista, Evan, acaba tendo o poder de alterar o futuro ao conseguir voltar ao passado, modificando situações aparentemente simples que resolveriam a situação de todos os seus amigos, principalmente de sua amada. Quando ele volta desta modificação no passado, percebe que nem tudo pôde ser feito sem conseqüências no futuro, sejam elas boas ou ruins.
vale a pena conferir , se você não assistiu ainda, tá esperando o que ? rsrsrsrs abraço turma . Obrigado por visitarem meu blog , esperam que estejam gostando .

Uma mente brilhante

John Nash (Russell Crowe) é um gênio da matemática que, aos 21 anos, formulou um teorema que provou sua genialidade e o tornou aclamado no meio onde atuava. Mas aos poucos o belo e arrogante John Nash se transforma em um sofrido e atormentado homem, que chega até mesmo a ser diagnosticado como esquizofrênico pelos médicos que o tratam. Porém, após anos de luta para se recuperar, ele consegue retornar à sociedade e acaba sendo premiado com o Nobel.

Impressionante!!! Não, brilhante! O adjetivo que qualifica a mente de John Nash e compõe o título do filme, sem dúvida, caracteriza a história e o desempenho do elenco. O que se aprende com um filme desses? Equações? A exatidão, a lógica da matemática? Um impulso à carreira? Muito mais, uma lição de vida, a descoberta que é muito pequena a fronteira entre a genialidade e a loucura, entre a razão e os sentimentos... E a maior de todas as descobertas: só o amor é capaz de vencer todas as barreiras e fazer uma mente doente e doentia brilhar! É nele que se encontra a cura... Simples, não?"

Cova Rasa

Três amigos inseparáveis descobrem que o inquilino responsável pelo aluguel de um quarto vago no apartamento onde moram está morto e deixou, de bandeja, uma mala cheia de dólares. O que devem fazer? Com base nessa trama esquálida, o diretor escocês Danny Boyle dirigiu um pequeno filme engraçado e, ao mesmo tempo, assustador, que o fez iniciar uma das carreiras mais ligadas ao cinema pop dos anos 1990. “Cova Rasa” (Shallow Grave, Escócia, 1994) continua a ser considerado, por muita gente, como o trabalho mais bem acabado do diretor.
Considerando que Boyle faria na seqüência o cult “Trainspotting”, o elogio não é pequeno. Mas é merecido: “Cova Rasa” pode ser visto como um sombrio estudo do lado escuro da natureza humana, um filme sobre como a cobiça pode transfigurar o ser humano. Você pode pensar em “Cova Rasa”
Essa é é uma descrição muito precisa do longa-metragem escocês. Curto, ágil, com boas atuações do elenco então desconhecido (Ewan McGregor e Christopher Eccleston ficaram famosos depois), o filme surpreende pele rumo pouco previsível do roteiro e, principalmente, pelo humor doentio, que contribui bastante para torná-lo uma obra ainda mais admirada por platéias jovens.

No rastro da bala

O diretor Wayne Kramer vem de um ótimo filme, The Coler-Quebrando a Banca, para mudar bem de estilo ao filmar essa produção de ação explosiva e cheia de qualidades. Para tanto ele convocou o astro Paul Walker ( de Velozes e Furiosos) para viver o personagem Joey, mas uma vez, a ação é centrada entre personagens marginais, com cenários que se passam entre ruas habitadas por tipos do submundo de uma grande cidade. Joey se vê em uma enrascada quando se envolve com um perigoso chefão russo do crime e com um policial de caráter duvidoso. Ele vai passar por situações das quais jamais imaginou para sair dessa com vida e ainda conseguir escapar disso tudo com alguma vantagem. O filme tem um ritmo rápido que não dispensa a típica ironia e as reviravoltas desse tipo de produção, com um elenco afiado e bons diálogos.


Um filme muito interessante na qual não importa muito se você quer ver algo extremamente complexo ou simplesmente divertido, cheio de ação ou repleto de metáforas e simbologias, cheio de críticas sociais ou curtir uma pipoca enquanto assiste. É possível compreender o filme em várias instâncias e chegamos a conclusão de que todos esses gostos são atendidos de forma muito satisfatória e inteligente. Assista sem medo, você não vai se arrepender.

A História de Ron Clark / O Triunfo

Matthew Perry é um jovem professor impaciente, porém talentoso, que deixa sua casa na zona rural da Carolina do Norte para se aventurar a dar aulas nas escolas de Nova York. Enquanto luta para manter seu otimismo ao se defrontar com um obstáculo após o outro, ele desistirá de tudo para retornar à sua casa com o rabo entre as pernas, ou realizará sua ambição e transformá o futuro de alguns dos mais difíceis e vulneráveis garotos da cidade?

O tema tem inúmeras ramificações e pode ser aproveitado para várias discussões, principalmente no ambiente educacional, puxando teóricos recentes. Todos devem ver porque ele é permeado de exemplos de vida. O filme mostra que o professor tenta interagir com os alunos em classe . Muito bom o filme, pois traz situações que esbarramos tanto no âmbito familiar quanto escolar, exemplos que podem mudar nosso jeito de ser e de agir como estudante e ao mesmo tempo como profissionais da Educação, deixando de lado o tradicionalismo e sendo mais dinâmico. Mais interessante ainda é o Ensino-aprendizagem, a forma de como o professor acredita no crescimento do seu aluno mostrando-o que é capaz de dar a volta por cima e responsável por seu próprio futuro e que futuramente ele será base de outras pessoas.

Candy

Candy é uma pintora jovem e talentosa e Dan, um poeta promissor. Ambos são viciados em drogas. Quando se encontram, é amor à primeira vista. No início, sentem como se tivessem encontrado o paraíso. Mas, como em todos os paraísos, também neste há um pecado original: a heroína. Ambos acreditam que a felicidade não tem limites. Com o decorrer do tempo, percebem que não têm como sobreviver. Candy precisa se prostituir, e Dan não a impede. Eles decidem fortalecer o amor que os une e se casam. O filme participou da competição oficial do Festival de Berlim de 2006.

Intenso, forte e muito depressivo, tem que estar legal para não ficar pior ainda.
Com toda certeza um filme excelente, que mostra fatos reais da vida atual, é sem dúvidas um alerta para os adolescentes.